調音臺是音響系統匯集音頻信號處理的最前段，正確使用調音臺，學會使用調音臺調音，是一個音響師或音響工程師的必備課程，也是保障音響系統的關鍵一步。

　　提起調音臺，會有很多種形容法，最貼切的莫過于把調音臺當成一個音響系統的心臟了，這個心臟血液循環的如何，直接影響到整個系統的穩定性。血為液體，水也是液體，這兩種物質同樣重要，中國古人曰：大道似水意思是一切事物的發展都是有規律的，要像水一樣的順流而下，生生不息，永不干枯在這里我也引用水的這一特質來對調音臺進行描述。，

　　調音臺就像一個大的水處理池，我們把多種音源信號像流水一樣輸入進這個大水池，然后在水池內對流入的各種水進行合理的處理，最后再從各種不同渠道流出去，整個過程就是這么簡單。

　　看到這里不少行家就要跌倒了，估計眼睛鏡片也要散落一地，會指責我在胡說八道，搞一些歪門邪道非學術性的東西了!可是新的思路開始總是要受到廣泛質疑的，其效果如何也是要靠廣大音響工作者鑒定的!下面我就分幾個部分對調音臺進行一個系統的闡述，我講的是一些大家比較關心的重點，其它基本知識各位應該都很熟了，在此我也不再多說了：

　　1：調音臺的信號輸入：調音臺的輸入信號大體上分為低阻話筒信號輸入和高阻線路信號輸入兩種。每一路輸入都可以把它看成一條水管，也就是如果一個調音臺有多路信號輸入就好像是有多條水管的水流到調音臺里進行處理一樣。我們可以把低阻和高阻的區分看成是水壓力或流水速度的不同。比如：高阻輸入的電平高，就好像水壓很大，水流較急，直接輸入到調音臺這個水池里就合適了，不用在中間加什么環節來調整水壓和水流速了;但低阻輸入的電平低，就好像水壓很低，水流很慢，直接輸入到調音臺這個水池里就不合適，我們就需要在大水池里加上一臺抽水機，把低阻的低水壓給它加大，讓水流速度加快，所以調音臺的低阻輸入通道里都內置了專門的電路放大器，把低電平放大到合適的電平。這樣用水的特點來形容低阻信號和高阻信號大家應該就很好理解了。

　　2：調音臺通道增益的調整：要輸入到調音臺里的音源，我們首先要分清它是低阻還是高阻，然后用標準的信號線正確的連接到調音臺上。如果要讓每一路音源都達到完美的音質，我們就需要仔細的調整了。調音臺每個輸入通道的增益是很重要很關鍵的，但好多音響師好像只是把增益簡單的看成了是一個音量旋鈕而已，這樣就大錯特錯了。其實增益主要是用來控制輸入信號動態范圍的，一般增益調到最大不失真時就是最大的有效動態范圍了，也是最好的效果狀態了。這樣說比較難理解，還是用水形容吧：調音臺的輸入通道和輸入線路都會有個基本的本底噪聲，這個本底噪聲就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，當河水不深的時候，流動的水是泥沙俱底下的，這樣的水質肯定不好。所以也就是說如果增益調整的動態范圍不足，音源信號就好像是泥沙俱底下的流水了，本底噪聲就會突現出來，這時的音質肯定不好了;相反當河水比較深的時候，流動的水是比較清的，水質肯定很好，也就是說增益調整的動態范圍較大，比較合理，這樣音質肯定很好了;當然如果水勢浩大，連河壩都沖垮了，河底都給掀翻了，這就是相當于電平信號大到失真了，這時候也談不上什么音質了，還會對設備造成損害，所以也不是增益越大越好，要有個度，合適才好。我想這樣來形容增益的作用，就算是音響初學者也應該能理解了吧。

      3：調音臺通道均衡組的調整：當增益調好后，一般接下來就要調整調音臺通道的均衡組了，調整的順序應該是先從低音部分調起，再調中高音部分。因為只有保證了聲音的基礎音，才能保證聲音良好的多次泛音。基本的調整大家沒問題的，這里我只說幾點技巧方面的東西。現在專業調音臺的均衡組一般都帶有選頻調整，好多音響師不會靈活的使用，要全部說詳細很難，有些東西要靠個人的悟性，我也只能簡單的說說：比如說在放的士高音樂時，感覺低音力度不夠，我們可以把的士高音樂所在通道均衡組的低音頻率選在200Hz左右，然后用調節旋鈕進行適度的提升，這樣低音力度就出來了;再比如一個女歌手的齒音很明顯很突出時，我們就可以把高頻頻率選在6000Hz左右，然后用調節旋鈕進行適度的衰減，這樣就會適當的減少齒音了。如果運用靈活了，還可以用均衡組的選頻功能來抑制聲反饋，比如一般舞廳內300Hz左右都會有個共振峰，往往這個頻率容易產生聲反饋，我們可以把話筒輸入通道的頻率選在300Hz左右，然后用調節旋鈕進行適度的衰減，這樣就可以有效的減少聲反饋了。當然每個聲場產生聲反饋的頻率是不一樣的，但不管是什么頻率的聲反饋，都可以用這種方法簡單控制下，當然這個需要根據經驗來靈活控制。而且要完美的調整聲場和避免聲反饋是需要用專業多段均衡器或反饋抑制器來調整的，在以后周邊系統的文章里將有詳細介紹。總之一臺調音臺，需要音響師經常動手調節的就是調音臺的均衡組了。經常看到有的音響師只知道推拉音量推子，懶得或不懂多動手去調節均衡旋鈕，其實在使用當中，可以說是每時每刻我們都需要對調音臺進行調整的，以一首歌曲為例：當歌手走向舞臺介紹自己的演出曲目時，我們需要把話筒的低音關小，把混響調到適中或者關掉，這樣就可以保證了語言的清晰度;當音樂響起歌手開始演唱時，我們就需要把話筒低音加大，否則聲音就會顯得單薄，同時把混響音量加大到合適;另外演唱時為了避免音樂高音搶話筒高音，我們可以把音樂高音稍微衰減;但當歌曲間奏時，聽眾的注意力就會從歌手身上轉移到音樂方面了，所以此時我們就需要增加音樂的高音，同時把音樂聲音開大點，這樣就會很好、很自然的突出了音樂，否則沒有變化就會顯得太死板。而且此時我們還要把混響音量關小，這樣即使歌手在間奏時突然說話也不會有很雜的混響聲了;當歌曲的一段間奏完了開始下一段演唱時，我們就要關小音樂、衰減音樂高音、推大話筒和混響音量。到最后演唱的高潮時，我們還需要把話筒音量開大些，然后把音樂音量瞬間從小開到較大，制造一個完美、震撼、氣勢恢弘的高潮效果來做結尾，當然不是所有的歌曲都適合這樣的操作，所以做音響師需要的就是靈活。我覺得真正要把調音臺的每個功能通過書面表達出來，可能要寫一本厚厚的書，而且效果還不一定明顯，在這里我們的篇幅有限，我只是拋磚引玉，說一下我多年來使用調音臺的心得而已，具體方面還要靠個人的努力和學習。

 　　4：調音臺通道AUX的調整;調音臺上的各種調整旋鈕一般是均衡組最多，接下來就是AUX旋紐了，術語叫做：輔助發送控制。由于是屬于輔助性質，所以好多音響師對它不夠重視，也沒有完全理解它的功能，記得97年在北京廣電部學習時，關于這個AUX老師講了兩天，但好多同學還是一頭霧水，最后我實在忍不住了，用了兩分鐘時間來解開了他們兩天來的困惑，等明白之后好多同學都在感嘆原來這個AUX竟是這么簡單!當然不能說我那時候的水平高過老師，只是我用了一個形象的比喻：我說其實調音臺的每一個輸入通道就像一條大的自來水管，水流進來后又基本上分成了A、B兩個總水管：一條A路總水管就是：調音臺這個通道的音量推子，通過編組等發送出去了，提起通道音量推子大家就都知道的;另外一條B路總水管就是：AUX組了，不同的是一個調音臺里的AUX部分可以分成多路，假如一個調音臺有4路AUX，那就好像是把AUX組這條B路總水管又分成了4路小的自來水管再流出去，它和下面推子的原理一樣，只不過是大多數AUX的音量開關是用旋鈕來控制，而和它一個通道的通道音量開關是用推子控制而已，就好像一條大水管即使下面分成A、B兩路總水管，而且它們下面又分了好多小水管，但流出來的水質還是一樣的。所以我們不能只看事物的表面差異，其實它們的功能是大同小異的。看到這里大部分音響初學者也許應該都可以理解了，最主要是能理解AUX的旋鈕其實和調音臺的音量推子功能一樣就可以了。接下來還要講下AUX組的具體使用方法：一般AUX是最多用來外接人聲效果器的，我們把需要經過處理的聲音用相應的AUX開關發送到效果器里，經過處理后再流回到調臺。這個是基礎知識，大多數音響師都應該會了;大型調音臺的AUX一般會有推子前/后轉換，當設定在推子前時，這個通道下面的總音量推子就沒辦法控制這路AUX的音量了;相反則受到這個通道總音量的控制。AUX的另一些功能就是供監聽或錄音用了。另一個方便的用途就是我們還可以用AUX控制一個音響系統的低音音量，這樣需要多一些低音的通道就可以開大相應的AUX，而不需要大低音音量的聲源，如話筒等，它們所在的相應AUX就可以少開些音量，否則容易產生低音聲反饋。大體上懂了AUX的原理就可以舉一反三，我這里也不多說了。

　　5：調音臺的聲像平衡調整：調音臺的聲像一般音響師都理解了，但好多都是死板的理解，比如一個兩通道的立體聲音樂信號輸入到調音臺，大部分音響師都會把這兩個通道的聲像旋鈕往左和往右打到底，認為這樣就是“立體聲”，其實這樣的話這兩個通道出來的聲音就會顯得很飄，中間發虛、無力;如果把聲像旋鈕都打到中間就會覺得音樂聲音都頂到頭上去了，很難受，而且聲音的寬度也不夠;最好的位置就是左邊通道的聲像旋鈕轉到時鐘的9點位置，右邊通道的聲像旋鈕轉到時鐘的15點位置，這樣的音樂既不會發飄動態范圍又寬，力度和穿透力又好。大家可以仔細試下，原理我就不分析了，我只注重實踐。聲像的其它方面應用我也不多說了，都是基礎知識。其實往往是認為最簡單的事物，細想起來是很復雜的。

      6：調音臺主輸出部分的調整：調音臺的主要輸出部分是指編組音量和總音量。比如我們可以把樂隊編到1-2編組;把話筒編到3-4編組;把低音通過5-6編組的音量來控制，把輔助音箱通過7-8編組的音量來控制等，總之有多個編組的調音臺比較好方便控制。另外編組可以選擇單獨輸出信號或把編組信號切入到調音臺的主音量混合控制。其它如通道推子等就是很簡單的了，但要根據每一個輸入通道的情況靈活控制音量推子，這一部分的調整雖然簡單但是非常重要，主要是注意觀察各路信號的輸入和輸出電平信號，不能有嚴重的失真.

　　講到這里調音臺的一些重要功能和操作技巧也基本都說到了，有一點我要聲明的是：我的技術文章是給廣大基礎音響工作者看的;那些高深理論、高新技術的、讓人看得云里霧里的文章是專家級人物寫給專家或準專家看的!我想畢竟基礎音響工作者居多，他們更多需要的是通俗易懂的技術文章!

　　調音臺使用時需要注意的問題：

　　1：調音臺信號輸入部分需要注意的問題：上面已經介紹了輸入信號大體分為低阻和高阻輸入，但如何界定某一路信號是屬于低阻還是高阻就需要靈活。比如按照標準，電子琴、電吉他等屬于高阻信號，要用6.35接插頭輸入到調音臺才可以，但有些地方從舞臺到調音臺之間的連接線太長，線阻大，再加上燈光等系統干擾，讓這條信號線的本底噪聲已經很大了，即使不輸入任何音源信號，在調音臺上把這條線路所輸入通道的增益開大都會有很大的雜音，就好像上面形容的：這條線就是一條河，現在這條河里的泥沙已經太多了，也就是這條線路里雜音很多還是不可改變的，而且線路那邊的樂器音量已經開到最大而無法再增加了，也就是河里只能給你放那么深的水了，那怎么辦呢?如果用高阻信號輸入就等于河里的水沒有增加，水質不可以改變，音質當然沒辦法改變;如果用卡儂插頭從低阻插口輸入信號，河里的一點淺水就會經過低阻放大器的放大，這樣水深了，水質好了，音質也好了。說起來好像不太真實，大家可以試下。我現在做的好多工程，樂隊都是全部采用卡儂接口從低阻輸入，雖然表面看起來不規范，但實際上也是減少樂隊噪聲的好辦法。所以音響工作者需要靈活，需要實事求是，在實踐中尋找最佳工作方法。

　　2：AUX部分需要注意的問題：我們知道AUX有推子前/后轉換，標準上要求給舞臺等監聽信號要用推子前發送，但在演出當中一般還是用推子后發送好些。以AUX信號用作舞臺監聽為例：我們用B兩臺CD機輪流播放音樂，當A臺音樂播放完了我們就拉下這路推子音量就可以關掉聲音了，然后再把路B的音量推子推上去。但此時A臺CD機還沒來得及打出碟片，還在播放中，這時候如果是采用推子后發送的AUX信號，舞臺音箱里就不會有A臺CD的聲音出去，但如果是采用推子前發送的AUX信號，舞臺音箱就會照樣把A臺CD的聲音發送出去，那樣舞臺音箱里就會同時有A、B兩臺CD機的聲音，歌手就沒辦法聽了，雖然此時外面的主音量并沒有受到影響。因此即使是AUX輔助發送部分我們也要認真調整。

　　3：編組分配問題：編組方面需要注意的問題比較簡單，因為所有編組的音量可以單獨輸出而不用切換進主音量，所以在編組當中需要我們細心點，比如：我們用5-6編組來控制低音的音量，那調音臺上大部分輸入通道的編組5-6就可以按下去，但如果是話筒通道就要慎重，否則按下話筒通道的5-6編組就會產生低音聲反饋;還有一點就是既然5-6編組我們已經從后面相對應的輸出口獨立輸出信號了，那就不用再通過調音臺的總音量輸出了，也就是5-6編組到調音臺總音量的切換開關就不能再按下了。

　　4：幻象電源：大部分調音臺內都會有一個48伏的幻象電源，它可以用來推動多種電容話筒，但由于它是從話筒線上傳輸的電流，因此要經常檢查話筒線，保證線路暢通，否則線路接觸不好時就會發出很大的電流沖擊聲。還有一個現象是：如果在一個調音臺里你使用了帶電池的會議電容話筒時，就不要再打開幻象電源了，否則兩者之間互相干擾，會發出下雨一般的“沙沙”聲。音

　　5：錄音輸入：大部分調音臺的錄音輸入通道是經過簡單控制然后直接通過調音臺總音量輸出的，所以要仔細操作，不要產生誤操作，突然把錄音通道的聲音從調音臺的主音量放出去。

　　6：輸出電平：我們知道錄音的標準電平是0dB，但實際在演出中一般都會超出很多，甚至達到+10個dB，所以不要一看亮紅燈就大驚失色，其實在現實使用當中，信號電平稍微超標是合理的，那時候出來的聲音效果也最好。還有一個需要注意的就是：當峰值電平指示燈達到+4dB時，后面和它對應輸出口的音量電平才達到0dB的0.775伏。

　　7：其它一些功能按鈕：除了重要的調節旋鈕外，調音臺上還有很多功能旋鈕、按鈕或開關，比如：正反相轉換按鈕、高切除或低切除按鈕、推子前后轉換按鈕、靜音按鈕、監聽按鈕等等，一些經常用的我們要熟練，不經常用的在了解其基本功能的基礎下，就不要經常去調節它們，免得產生誤操作。

　　8：耳機和現場效果：好多音響師總喜歡一直帶著耳機調音，當然耳機是很重要的，但耳機里的聲音畢竟和現場的聲音差別很大，所以還是要多去現場聽一下。不要不切實際，一廂情愿的把耳機作為衡量標準，要知道在錄音時，耳機可以作為標準;而在現場演出時耳機只是一種工具，而標準是我們的耳朵，要去現場聽才可以。